Kenapa banyak microstocker hobi upload abstrak background?

Hei kawan-kawan, kembali lagi di Microstock Indonesia, tempat belajar mencari uang secara online.

Kalo kalian sering buka Shutterstock, Adobe Stock, Freepik, atau marketplace stock lainnya, mungkin kalian pernah sadar satu hal. Kok banyak banget sih microstocker yang upload abstrak background?

Ada yang berupa gradasi warna, tekstur, garis-garis, bentuk geometris, cahaya warna-warni, efek blur, gelombang, pola abstrak, sampai background yang secara sekilas kayak... "Ini sebenarnya gambar apa?" 😂 Tapi ternyata, jenis gambar seperti ini bukan berarti nggak berguna.

Justru abstract background punya pasar yang cukup luas karena pengguna stock nggak selalu mencari gambar yang punya objek utama. Banyak orang justru membutuhkan gambar yang bisa dijadikan background untuk berbagai macam kebutuhan. Nah, kenapa microstocker banyak yang hobi bikin dan upload gambar abstrak seperti ini?

1. Bikinnya relatif lebih gampang

Salah satu alasan paling sederhana adalah karena abstract background bisa dibuat tanpa harus punya objek atau lokasi tertentu. Kalo mau bikin foto pemandangan, misalnya, kita harus keluar rumah, cari lokasi, nunggu cuaca bagus, mikirin cahaya, komposisi, dan sebagainya. Belum lagi kalo ternyata pas sampai lokasi hujan. 😅

Sedangkan abstract background bisa dibuat dengan berbagai macam teknik. Bisa dari permainan warna, cahaya, bayangan, tekstur, cairan, kertas, objek sederhana, fotografi makro, atau bahkan hasil eksperimen desain. Jadi buat microstocker yang ingin rutin upload, abstract background bisa menjadi salah satu jenis konten yang cukup praktis. Nggak perlu selalu bepergian jauh cuma buat mencari bahan foto.

2. Satu konsep bisa dibuat menjadi banyak variasi

Ini salah satu hal yang menarik. Misalnya kita punya satu ide: "blue gradient abstract background". Dari satu konsep tersebut, kita bisa membuat banyak variasi.

• Bisa beda warna.
• Bisa beda arah gradasi.
• Bisa beda bentuk.
• Bisa ditambah tekstur.
• Bisa dibuat lebih terang atau lebih gelap.
• Bisa dibuat horizontal maupun vertikal.
• Bisa dibuat dengan ruang kosong di bagian tertentu.

Hasil akhirnya tetap punya karakter yang sama, tapi masing-masing bisa menjadi aset yang berbeda. Makanya jangan heran kalo kalian melihat satu contributor punya banyak sekali abstract background dengan warna dan komposisi yang mirip. Bukan berarti dia kehabisan ide.

Memang salah satu cara kerja microstock adalah membuat variasi dari sebuah konsep yang sudah terbukti punya potensi penggunaan.

Tapi tentu saja tetap harus hati-hati. Jangan sampai hanya mengubah warna sedikit lalu meng-upload puluhan file yang terlalu mirip. Platform stock tetap punya aturan mengenai konten yang terlalu serupa.

3. Background punya banyak kegunaan

Nah, ini mungkin alasan yang paling penting. Coba bayangkan seorang desainer sedang membuat poster. Dia sudah punya tulisan dan elemen desainnya, tapi membutuhkan background yang bagus.

Atau seseorang sedang membuat:

• poster event
• banner website
• presentasi
• iklan
• cover
• social media post
• thumbnail
• flyer
• packaging
• wallpaper
• materi promosi

Mereka belum tentu membutuhkan foto orang, rumah, mobil, atau pemandangan. Kadang yang mereka butuhkan cuma background yang menarik. Di sinilah abstract background bisa berguna. Misalnya background dengan bagian tengah yang cukup kosong bisa digunakan untuk menaruh headline.

Background dengan gradasi lembut bisa digunakan sebagai dasar desain website. Tekstur tertentu bisa digunakan untuk memberikan kesan vintage atau natural. Sedangkan background dengan warna yang kuat bisa digunakan untuk desain yang lebih energik. Jadi walaupun gambarnya terlihat sederhana, kemungkinan penggunaannya bisa cukup luas.

4. Nggak harus punya cerita yang spesifik

Kalo kita upload foto orang sedang bekerja, kita harus memikirkan konteksnya. Misalnya: "Businessman working on laptop in office." Foto seperti ini mempunyai cerita yang cukup spesifik.

Tapi abstract background nggak perlu punya cerita serumit itu. Dia memang cuma menjadi background. Justru sifatnya yang nggak terlalu spesifik membuatnya bisa digunakan oleh banyak jenis pengguna. Hari ini mungkin dipake untuk poster musik. Besok bisa dipake untuk presentasi perusahaan. Lusa bisa dipake untuk banner website. Penggunanya bisa berbeda-beda, tapi asetnya tetap bisa digunakan. Ini salah satu alasan kenapa konten background menarik untuk dibuat.

5. Bisa dibuat berdasarkan kebutuhan warna atau tema

Microstocker juga bisa mengeksplorasi tema tertentu. Misalnya:

• Blue abstract background
• Green abstract background
• Purple gradient background
• Gold luxury background
• Dark technology background
• Pastel abstract background
• Minimal white background
• dan masih banyak lagi...

Warna sendiri sering mempunyai hubungan dengan kebutuhan desain tertentu. Misalnya warna biru sering digunakan dalam desain yang berhubungan dengan teknologi, bisnis, atau perusahaan. Hijau bisa cocok untuk tema lingkungan, kesehatan, atau alam. Warna emas dan hitam bisa digunakan untuk memberikan kesan premium atau elegan.

Tentu saja bukan berarti setiap warna hanya boleh digunakan untuk tema tertentu. Desainer bisa menggunakan warna apa saja sesuai kebutuhan. Intinya, semakin banyak variasi visual yang tersedia, semakin banyak juga kemungkinan penggunaannya.

6. Nggak selalu membutuhkan model atau property release

Kalo kalian sering membuat stock photography, pasti sudah familiar dengan istilah model release dan property release. Foto manusia tertentu bisa membutuhkan model release. Objek atau properti tertentu juga bisa mempunyai pertimbangan legal dan komersial.

Nah, abstract background biasanya nggak berhubungan dengan masalah seperti itu karena memang nggak menampilkan manusia atau properti spesifik sebagai subjek utama. Ini membuat proses produksinya terasa lebih sederhana.

Tapi tentu bukan berarti semua abstract background otomatis bebas dari semua persoalan copyright atau trademark. Kita tetap harus memastikan bahwa karya yang di-upload memang merupakan karya kita sendiri dan tidak mengambil elemen milik orang lain sembarangan.

7. Bisa menjadi konten evergreen

Salah satu hal yang disukai microstocker adalah konten yang nggak terlalu bergantung pada tren tertentu. Misalnya foto dengan tema: "2026 business trend"

Mungkin relevan sekarang. Tapi beberapa tahun lagi, konteksnya bisa berubah. Sedangkan background abstrak seperti gradasi, tekstur, pola, atau permainan warna bisa tetap digunakan dalam jangka waktu yang lebih panjang.

• Desainer akan selalu membutuhkan background.
• Poster akan selalu membutuhkan background.
• Presentasi akan selalu membutuhkan background.
• Website juga membutuhkan background.

Jadi jenis konten seperti ini punya sifat yang cukup evergreen. Bukan berarti pasti laku terus, ya. Tetap nggak ada jaminan sebuah file akan menghasilkan download. Tapi secara konsep, kebutuhan terhadap background memang nggak hilang hanya karena tren berubah.

8. Cocok untuk microstocker yang suka eksperimen

Ada juga microstocker yang memang suka membuat karya abstrak. Mereka mungkin nggak terlalu tertarik memotret model atau street photography. Mereka lebih suka bermain dengan: warna, tekstur, cahaya, bentuk, komposisi, blur, refleksi, dan berbagai macam efek visual. Buat mereka, membuat abstract background bisa terasa seperti bermain. Dan ini sebenarnya bagus. Karena dalam microstock, menurut saya kita nggak harus memaksakan diri membuat semua jenis konten.

Kalo kalian memang suka membuat sesuatu, biasanya proses produksinya juga terasa lebih ringan. Daripada memaksakan diri membuat foto yang nggak kita sukai cuma karena katanya laku.

9. Bisa menjadi latihan memahami pasar

Abstract background juga bisa digunakan untuk belajar membaca pasar. Misalnya kalian upload beberapa jenis background. Ada background warna biru yang mendapatkan banyak download. Ada warna merah yang biasa saja. Ada tekstur tertentu yang ternyata lebih sering didownload.

Dari situ kalian bisa mulai melihat pola. Bukan berarti langsung menyimpulkan:

"Oh, background biru pasti laku."

Nggak sesederhana itu. Tapi data dari portfolio sendiri bisa memberikan gambaran mengenai jenis visual seperti apa yang ternyata lebih menarik bagi pembeli. Dan menurut saya, ini jauh lebih berguna daripada cuma menebak-nebak.

Tapi... apakah upload abstrak background berarti gampang dapat uang?

Belum tentu. Ini bagian yang penting. Jangan sampai setelah membaca artikel ini kalian langsung berpikir:

"Berarti tinggal bikin 1.000 abstract background, upload semuanya, terus passive income."

Sayangnya nggak sesederhana itu. 😂 Persaingan di kategori background juga sangat tinggi. Karena relatif mudah dibuat, jumlah kontennya juga sangat banyak. Artinya, kita bukan cuma bersaing dari segi kualitas. Kita juga bersaing dari segi:

keunikan, kebutuhan pasar, warna, komposisi, kualitas teknis, metadata, dan tentunya jumlah konten yang kita punya.

Background yang terlihat biasa saja bisa saja nggak mendapatkan download sama sekali. Sebaliknya, background yang sederhana tapi memang dibutuhkan desainer bisa mendapatkan download berkali-kali. Jadi jangan cuma berpikir:

"Yang penting abstrak."

Tapi coba berpikir:

"Abstrak seperti apa yang kira-kira benar-benar berguna?"

Jangan cuma bikin yang bagus, bikin yang bisa dipake

Ini menurut saya adalah mindset yang cukup penting dalam microstock. Sebagai seniman atau desainer, kita mungkin melihat karya dari sisi estetika.

"Keren nggak?"

"Bagus nggak?"

"Warnanya menarik nggak?"

Tapi pembeli stock melihatnya dari sisi yang berbeda.

"Bisa gue pake nggak?"

Misalnya kalian membuat background yang sangat ramai. Secara visual mungkin keren banget. Tapi kalo semua bagian penuh dengan detail, desainer mungkin kesulitan menaruh tulisan di atasnya. Sebaliknya, background yang kelihatannya sederhana bisa jadi lebih berguna karena menyediakan ruang kosong untuk teks. Jadi dalam microstock, fungsi juga penting.

Coba perhatikan saat membuat abstract background

Kalo kalian tertarik masuk ke kategori ini, jangan cuma asal bikin. Coba pikirkan beberapa hal.

• Apakah ada ruang untuk teks?

Background dengan copy space bisa lebih fleksibel untuk kebutuhan desain.

• Apakah warnanya terlalu menyakitkan mata?

Warna yang kuat memang menarik, tapi nggak semua kebutuhan desain membutuhkan warna yang terlalu agresif.

• Apakah komposisinya terlalu ramai?

Kadang background yang sederhana justru lebih gampang digunakan.

• Apakah file benar-benar berbeda?

Jangan hanya membuat banyak file yang sebenarnya hampir identik.

• Apakah metadata-nya sesuai?

Judul dan keyword harus menggambarkan isi karya dengan benar supaya calon pembeli punya peluang lebih besar menemukan file tersebut.

Read More

5 saran untuk microstokcer pemula

Hei kawan-kawan, kembali lagi di Microstock Indonesia, tempat belajar mencari uang secara online.

Buat kamu yang baru mau terjun ke dunia microstock, mungkin sekarang lagi banyak banget pertanyaan di kepala.

• "Harus mulai dari mana?"
• "Upload apa?"
• "Foto saya bagus nggak ya?"
• "Berapa banyak desain yang harus diupload?"
• "Emang bisa menghasilkan uang?"
• Dan masih banyak lagi.

Saya sendiri dulu juga pernah ada di posisi seperti itu. Waktu pertama kali kenal microstock, rasanya pengen langsung upload sebanyak-banyaknya dan berharap segera dapat banyak dollar. Tapi setelah dijalani, ternyata microstock nggak sesederhana itu.

Ada proses belajar yang harus dilewati, ada karya yang ditolak, ada masa di mana penjualan sepi, bahkan kadang kita bisa merasa males karena sudah upload banyak tapi hasilnya belum kelihatan. Nah, buat kawan-kawan yang baru mulai, kali ini saya mau kasih 5 saran untuk microstocker pemula.

Bukan tips supaya kaya mendadak, tapi lebih ke hal-hal yang menurut saya penting supaya kamu nggak salah mindset sejak awal.

1. Jangan Terlalu Fokus Mengejar Uang di Awal

Ini mungkin saran yang paling penting. Kalo baru mulai microstock, jangan langsung berpikir:

"Bulan depan harus dapat $100!"

Apalagi baru punya 10 atau 20 karya. Bisa saja terjadi, tapi jangan menjadikan angka tersebut sebagai patokan utama. Microstock itu lebih mirip seperti membangun koleksi aset digital. Kamu membuat karya hari ini. Upload. Kemudian karya tersebut bisa terus berada di marketplace dan berpotensi menghasilkan download di kemudian hari.

Makanya di awal, mending fokus dulu ke:

Belajar → upload → evaluasi → upload lagi.

Jangan terlalu stres melihat earning yang masih $0.00. Karena hampir semua microstocker pernah melewati fase tersebut. Yang penting kamu mulai membangun portfolio. Semakin lama, portfolio kamu bisa semakin banyak. Dan dari situ kamu bisa mulai melihat pola:

• "Foto seperti ini ternyata ada yang download."
• "Desain seperti ini ternyata nggak laku."
• "Keyword saya kurang bagus."
• "Foto outdoor ternyata lebih banyak yang menghasilkan."

Dari pengalaman seperti itulah kita belajar.

2. Jangan Takut Ditolak

Buat microstocker pemula, rejection biasanya menjadi salah satu hal yang cukup bikin mental turun. Sudah capek-capek foto. Sudah edit. Sudah bikin metadata. Sudah upload. Eh... REJECTED. 😅

Rasanya memang ngeselin. Tapi jangan langsung menganggap karya kamu jelek. Ditolak di microstock itu hal yang biasa. Bahkan contributor yang sudah lama juga masih bisa mendapatkan rejection. Yang perlu dilakukan adalah melihat alasan penolakannya.

Misalnya karena:

• Technical issue
• Fokus kurang
• Noise
• Exposure
• Composition
• Quality
• Similar content
• Masalah metadata
• Atau alasan lainnya

Dari situ kita bisa belajar. Misalnya banyak foto kamu ditolak karena technical issue. Berarti mungkin ada yang perlu diperbaiki dari cara mengambil foto atau proses editing. Kalo sering ditolak karena similar content, mungkin kamu terlalu banyak mengupload foto yang sebenarnya hampir sama.

Jadi jangan melihat rejection sebagai:

"Saya nggak berbakat jadi microstocker."

Tapi coba lihat sebagai:

"Oke, berarti saya harus belajar bagian ini."

Lama-lama kamu akan semakin memahami standar marketplace.

3. Jangan Cuma Upload, Tapi Pelajari Apa yang Kamu Upload

Ini kesalahan yang cukup sering dilakukan pemula.

Punya kamera → foto →Edit → upload. Besok foto lagi → upload lagi. Terus begitu....

Padahal microstock bukan cuma masalah berapa banyak file yang kita upload. Kita juga perlu memahami: Kenapa orang mau membeli atau mendownload karya kita?

Misalnya kamu memotret sebuah meja dengan laptop, kopi, dan notebook. Coba pikirkan:

• Foto seperti ini bisa digunakan untuk apa?
• Bisa untuk artikel tentang kerja dari rumah.
• Bisa untuk website freelancer.
• Bisa untuk artikel produktivitas.
• Bisa untuk iklan software.
• Bisa untuk konten bisnis.

Nah, dari situ kamu mulai belajar melihat foto bukan cuma sebagai "foto bagus", tapi sebagai aset yang punya kegunaan komersial. Begitu juga dengan vector dan illustration.

Jangan cuma bertanya:

"Bagus nggak desain saya?"

Tapi juga:

"Desain ini kira-kira bisa digunakan untuk apa?"

Semakin kamu terbiasa berpikir seperti itu, biasanya ide untuk membuat stock content juga akan semakin banyak.

4. Pelajari Metadata dan Keyword

Kalo baru mulai microstock, jangan menganggap metadata cuma formalitas. Metadata sangat penting karena membantu pembeli menemukan karya kita. Bayangkan kamu punya foto yang sebenarnya bagus dan sangat dibutuhkan orang. Tapi keyword-nya nggak nyambung seperti memasukkan keyword yang terlalu umum dan nggak relevan. Akhirnya foto kamu susah ditemukan. Makanya belajar membuat title, description, dan keyword itu penting. Tapi ada satu hal yang juga harus diperhatikan: Jangan asal memasukkan keyword sebanyak-banyaknya.

Keyword harus relevan dengan karya. Jangan memasukkan kata yang sebenarnya nggak berhubungan hanya karena menurut kamu keyword tersebut populer. Selain bisa membuat metadata menjadi buruk, hal seperti ini juga bisa melanggar aturan platform tertentu.

Jadi mending belajar membuat metadata yang: Relevan + spesifik + menggambarkan isi karya. Dan jangan lupa, tiap marketplace bisa mempunyai aturan metadata yang berbeda. Jadi kalo kamu upload ke beberapa platform, jangan selalu menganggap aturan satu platform sama persis dengan platform lainnya.

5. Konsisten, Tapi Jangan Sampai Membenci Microstock

Nah, ini yang terakhir dan menurut saya juga penting. KONSISTEN.

Microstock memang membutuhkan banyak karya. Tapi konsisten bukan berarti kamu harus memaksa diri upload 100 file setiap hari. Nggak perlu.

Kalo kemampuan kamu sekarang baru sanggup membuat 5 karya seminggu, ya mulai dari 5. Yang penting terus berjalan.  Intinya adalah punya ritme yang bisa kamu pertahankan dalam jangka panjang.

Karena percuma semangat banget selama satu minggu, upload 200 file, kemudian bulan berikutnya nggak upload sama sekali karena sudah capek. Mending sedikit tapi rutin. Daripada banyak tapi cuma sebentar. Dan satu lagi...

Jangan sampai kamu membenci microstock. Kalo setiap hari kamu merasa terpaksa membuat karya hanya demi mengejar jumlah upload, lama-lama bisa burnout.

Coba cari jenis karya yang memang kamu suka. Kamu suka fotografi? Fokus eksplor fotografi. Suka vector? Bikin vector. Suka video? Coba stock footage. Suka desain? Eksplor illustration dan graphic assets.

Microstock itu bisa menjadi perjalanan yang cukup panjang. Jadi mending cari cara supaya perjalanan tersebut tetap menyenangkan.

Bonus: Jangan Membandingkan Portfolio Kamu dengan Contributor Lain

Ini sebenarnya bukan salah satu dari 5 poin utama, tapi menurut saya penting banget buat pemula. Kadang kita melihat contributor lain. Portfolio-nya 10.000 file. Penghasilannya sudah ribuan dollar. Download-nya banyak. Kemudian kita melihat portfolio sendiri: 100 file. Download: Beberapa.

Akhirnya langsung merasa: "Kayaknya saya nggak akan bisa."

Padahal kita nggak tahu berapa tahun mereka sudah menjalani microstock. Jangan membandingkan awal perjalanan kita dengan tengah atau akhir perjalanan orang lain. Mending bandingkan diri kamu sekarang dengan diri kamu 6 bulan lalu.

• Dulu nggak ngerti metadata. Sekarang sudah ngerti.
• Dulu sering kena rejection. Sekarang sudah lebih jarang.
• Dulu cuma punya 20 karya. Sekarang sudah punya 200.

Nah, itu perkembangan..... Dan perkembangan kecil seperti itu yang harus dihargai.

Jangan Berharap Semua Karya Akan Laku

Satu hal lagi yang perlu kamu pahami sejak awal:

Nggak semua karya akan menghasilkan uang. Bahkan mungkin dari 100 karya yang kamu upload, cuma beberapa yang ternyata rutin mendapatkan download. Dan itu normal.

Dalam microstock, kita nggak pernah tahu persis karya mana yang nantinya akan menjadi "bintang". Kadang kita membuat karya yang menurut kita biasa saja, ternyata justru sering didownload. Sementara karya yang menurut kita paling keren malah nggak pernah menghasilkan apa-apa. Karena itu, jangan terlalu cepat menghapus atau menyerah hanya karena satu karya belum laku.

Selama masih memenuhi aturan platform dan masih layak berada di portfolio, biarkan saja. Siapa tahu suatu hari ada yang membutuhkan.

Read More

Bisnis POD, bisnis yang sangat cocok di era digital sekarang ini

Hei kawan-kawan, kembali lagi di Microstock Indonesia, tempat belajar mencari uang secara online.

Di era digital seperti sekarang, ada banyak banget cara buat menghasilkan uang dari internet. Ada yang jual produk digital, jadi freelancer, bikin konten, affiliate marketing, jual foto di microstock, sampai jual desain lewat Print on Demand atau POD.

Nah, kali ini kita bahas salah satu model bisnis yang menurut saya cukup menarik, terutama buat kamu yang suka desain dan pengen punya bisnis online tapi nggak mau ribet dengan stok barang.

Namanya adalah Print on Demand alias POD. Beberapa platform yang mungkin sudah sering kamu dengar antara lain TeePublic, Redbubble, dan Threadless. Dan menurut saya, bisnis POD ini termasuk salah satu model bisnis yang sangat cocok dengan kondisi era digital sekarang.

Kenapa? Yuk kita bahas.

Apa Itu Bisnis POD?

POD adalah singkatan dari Print on Demand, yang secara sederhana bisa diartikan sebagai cetak berdasarkan pesanan. Jadi, kita membuat sebuah desain, kemudian desain tersebut kita upload ke platform POD. Desain itu nantinya bisa dipasang ke berbagai macam produk, misalnya:

• T-shirt
• Hoodie
• Mug
• Tote bag
• Sticker
• Phone case
• Poster
• Art print
• Dan berbagai produk lainnya

Yang menarik adalah kita nggak perlu memproduksi barang tersebut sendiri. Kita juga nggak harus membeli 100 kaos terlebih dahulu, menyimpannya di rumah, kemudian berharap semuanya laku. Dalam sistem POD, produk dibuat ketika ada pesanan.

Model seperti ini memang menjadi salah satu keunggulan utama print on demand. Dalam sistem produksi berdasarkan pesanan, barang baru dibuat setelah customer melakukan order, sehingga seller nggak perlu menyimpan stok dalam jumlah besar.

Jadi secara sederhana:

KITA BIKIN DESAIN → UPLOAD → CUSTOMER BELI → PRODUK DICETAK → DIKIRIM KE CUSTOMER

Kita sebagai designer bisa lebih fokus ke bagian yang paling kita kuasai, yaitu membuat desain dan mencari ide produk.

Kenapa POD Cocok Banget di Era Digital?

Menurut saya, ada beberapa alasan kenapa bisnis POD menarik untuk dijalankan sekarang. Yang pertama adalah karena internet sudah menjadi pasar global. Dulu, kalo kita punya desain kaos, kita mungkin harus mencari tempat sablon, membeli kaos polos, mencetaknya, menyimpan stok, kemudian mencari pembeli. Sekarang prosesnya bisa jauh lebih simpel.

Kita cukup punya:

Laptop + kemampuan desain + internet.

Kemudian desain kita bisa ditawarkan ke orang dari berbagai negara. Itulah salah satu perubahan besar yang dibawa oleh internet. Kita nggak harus mempunyai toko fisik untuk menjual produk. Nggak harus punya gudang. Nggak harus punya mesin sablon. Dan dalam model POD tertentu, kita bahkan nggak perlu menyentuh produknya sama sekali.

Nggak Perlu Nyetok Barang

Ini menurut saya salah satu daya tarik terbesar bisnis POD. Bayangkan kamu membuat 100 desain kaos. Kalo menggunakan bisnis konvensional, kamu mungkin harus memproduksi barang terlebih dahulu.

Misalnya:

100 desain × beberapa ukuran × beberapa warna. Bisa kebayang berapa banyak barang yang harus disiapkan? Belum lagi kalo ternyata desainnya nggak laku. Barangnya tetap ada. Dan akhirnya bisa menjadi stok mati.

Dalam model POD, situasinya berbeda. Produk dibuat ketika ada pesanan. Jadi kamu nggak perlu membeli dan menyimpan stok dalam jumlah besar terlebih dahulu. Ini membuat risiko bisnis menjadi jauh lebih kecil dibandingkan bisnis yang mengharuskan kita membeli stok dari awal.

Cocok Buat Orang yang Suka Desain

Nah, kalo kamu seorang graphic designer, illustrator, atau bahkan cuma suka bikin desain, POD bisa menjadi salah satu cara untuk mengubah karya digital menjadi produk fisik.

Misalnya kamu membuat desain:

"STRESS OUT, CAMPING IN"

Desain tersebut nggak cuma bisa menjadi file JPG atau PNG di komputer. Kamu bisa mengubahnya menjadi:

• T-shirt.
• Hoodie.
• Sticker.
• Mug.
• Tote bag.
• Poster.
• Dan lain-lain.

Jadi satu desain bisa dikembangkan menjadi berbagai produk. Inilah yang membuat bisnis POD menarik buat para designer. Kita nggak cuma menjual file desain. Kita bisa menjadikan desain tersebut sebagai produk yang bisa dibeli orang.

Satu Desain Bisa Dijual Berkali-kali

Ini bagian yang menurut saya menarik banget. Misalnya kamu membuat sebuah desain hari ini. Desain tersebut kemudian kamu upload ke platform POD. Hari ini belum ada yang beli. Besok belum ada. Minggu depan belum ada. Tapi beberapa bulan kemudian ada seseorang yang menemukan desain tersebut dan membelinya. Kemudian ada orang lain yang membeli lagi. Dan seterusnya.

Kita nggak perlu membuat desain baru setiap kali ada pembelian. Desain yang sama bisa terus menghasilkan penjualan selama masih tersedia dan masih ada orang yang tertarik membelinya. Makanya POD sering dianggap sebagai salah satu bentuk bisnis yang bisa menghasilkan passive income.

Tapi perlu diluruskan juga:

POD bukan berarti upload sekali terus otomatis kaya. Tetap membutuhkan banyak desain, riset niche, optimasi judul dan keyword, serta promosi. Jadi kata "passive" di sini jangan diartikan sebagai 100% tanpa kerja.

Lebih tepatnya, pekerjaan terbesar seperti membuat produk dan menyiapkan listing bisa dilakukan di awal, sementara produk yang sudah dibuat bisa terus berpotensi menghasilkan penjualan tanpa harus kita produksi ulang satu per satu.

Nggak Perlu Jadi Pabrik

Ini juga yang membuat POD sangat cocok dengan gaya hidup digital. Kita bisa menjadi designer, tanpa harus menjadi produsen. Kita fokus membuat desain. Platform atau partner POD yang menangani proses produksi dan fulfillment.

Sebagai contoh, dalam model layanan POD seperti Printful, ketika customer melakukan order, produk diproduksi, dikemas, dan dikirim oleh pihak fulfillment. Jadi seller nggak perlu menyimpan barang sendiri. Sementara di platform seperti Threadless Artist Shops, karya yang kita upload digunakan untuk membuat produk dengan teknologi print on demand. Artinya, kita bisa menjalankan bisnis produk fisik tanpa harus mempunyai pabrik sendiri. Menarik banget, kan?

Modal Awalnya Bisa Lebih Ringan

Bisnis konvensional biasanya membutuhkan modal untuk:

• Membeli bahan
• Membeli produk
• Produksi
• Sewa tempat
• Penyimpanan
• Packaging
• Pengiriman
• Dan lain-lain

Sementara dalam model POD, sebagian besar proses tersebut ditangani oleh platform atau partner produksi. Karena barang baru dibuat setelah ada pesanan, kita nggak harus mengeluarkan modal besar untuk membeli stok di awal.

Ini membuat POD cukup menarik buat orang yang baru ingin mencoba bisnis online. Tapi bukan berarti POD benar-benar tanpa biaya atau tanpa risiko sama sekali. Kita tetap membutuhkan waktu untuk membuat desain, melakukan riset, mengelola akun, membuat listing, dan yang paling penting: mendapatkan traffic dan pembeli.

Bisa Menjual ke Pasar Global

Ini salah satu keuntungan terbesar bisnis berbasis internet. Kamu tinggal di Indonesia. Tapi desain kamu bisa dilihat orang dari Amerika, Inggris, Kanada, Australia, Jerman, Jepang, dan berbagai negara lainnya.

Bayangkan kalo kamu membuat sebuah desain yang ternyata cocok dengan niche tertentu di Amerika. Kamu nggak perlu membuka toko di Amerika. Nggak perlu menyewa ruko di sana. Nggak perlu mengirim stok barang dari Indonesia.

Dalam sistem POD global, produksi dan fulfillment bisa dilakukan oleh partner yang berada dekat dengan pasar tujuan. Beberapa layanan POD memang menyediakan jaringan fulfillment global untuk membantu pengiriman ke berbagai negara. Inilah salah satu alasan kenapa menurut saya POD sangat cocok dengan era digital. Karya kita lokal, tapi pasarnya bisa global.

Cocok Buat Side Hustle

POD juga nggak harus langsung dijadikan pekerjaan utama. Kamu bisa menjadikannya sebagai side hustle. Misalnya kamu bekerja sebagai:

• Freelancer
• Graphic designer
• Illustrator
• Fotografer
• Content creator
• Mahasiswa
• Karyawan
• Atau bahkan ibu rumah tangga

Kamu bisa mengerjakan desain POD di waktu luang. Dan semakin banyak desain yang kamu punya, semakin banyak juga produk yang berpotensi ditemukan pembeli.

Platform POD Sudah Banyak

Sekarang kita juga nggak cuma punya satu pilihan. Ada berbagai platform yang bisa digunakan untuk menjual desain melalui sistem POD. Beberapa yang cukup populer di kalangan designer antara lain:

• TeePublic: Cocok buat designer yang ingin menjual desain ke berbagai produk tanpa harus mengurus produksi dan pengiriman sendiri.
• Redbubble: Salah satu marketplace POD yang cukup dikenal dan menyediakan berbagai macam produk yang bisa dipasangi desain.
• Threadless: Threadless juga mempunyai sistem Artist Shops dan menggunakan teknologi print on demand untuk memproduksi produk berdasarkan desain artist.

Selain itu masih ada banyak platform dan layanan POD lainnya. Jadi kita bisa mencoba beberapa platform sekaligus dan melihat mana yang paling cocok dengan gaya desain kita.

Tapi Jangan Berpikir POD Itu Gampang

Nah, ini penting. Karena sering banget kita melihat konten:

"Cuma upload desain, dapat dollar setiap hari!"

Kedengarannya memang enak. Tapi kenyataannya nggak sesederhana itu. Masalah terbesar dalam POD biasanya bukan soal bagaimana cara upload desain.

Masalahnya adalah:

GIMANA CARANYA AGAR ADA ORANG YANG MAU MEMBELI?

Karena kamu bukan satu-satunya orang yang upload desain. Ada ribuan bahkan jutaan designer lain yang juga melakukan hal yang sama. Jadi kalo desain kita biasa-biasa aja dan nggak punya target market yang jelas, kemungkinan besar akan tenggelam di antara desain lainnya.

Desain Bagus Saja Belum Tentu Laku

Ini juga perlu dipahami. Kadang kita merasa:

"Desain saya bagus banget, kok nggak ada yang beli?"

Karena desain bagus dan desain yang dibutuhkan pasar itu dua hal yang berbeda. Desain bisa sangat bagus secara visual, tapi belum tentu ada orang yang mencarinya. Sebaliknya, desain yang kelihatannya sederhana bisa saja laku karena pesannya relate dengan target market. Jadi dalam POD, kita nggak cuma perlu belajar desain. Kita juga perlu belajar:

• Riset pasar.
• Riset niche.
• Keyword.
• Trend.
• Marketing.

Dan tentu saja memahami platform tempat kita berjualan.

POD Bisa Jadi Gudang Karya Digital Kita

Buat seorang designer, kadang kita punya banyak banget desain yang cuma tersimpan di hard disk. Bikin desain. Save. Selesai. Besok bikin lagi. Save. Begitu terus. Padahal beberapa desain tersebut sebenarnya bisa dikembangkan menjadi produk.

Nah, daripada cuma menjadi file yang tidur di komputer, kenapa nggak dicoba upload ke POD? Siapa tahu ada yang suka. Kita nggak perlu langsung berharap semuanya laku. Anggap saja kita sedang membangun catalog produk digital.

Semakin lama catalog tersebut semakin banyak. Dan setiap desain mempunyai kesempatan untuk menghasilkan penjualan.

Bisa Dikombinasikan dengan Microstock

Nah, buat kamu yang selama ini mengikuti Microstock Indonesia, POD juga bisa menjadi bisnis yang cukup menarik untuk dikombinasikan dengan microstock.

Misalnya kamu seorang designer. Kamu membuat ilustrasi tertentu. Karya yang memenuhi syarat dan cocok untuk microstock bisa dipertimbangkan untuk platform microstock. Sementara karya lain yang memang lebih cocok sebagai merchandise bisa diarahkan ke POD.

Tentu saja, kita harus selalu memperhatikan lisensi, hak cipta, dan aturan masing-masing platform. Jangan sampai satu desain kita upload ke platform yang berbeda padahal ternyata ada pembatasan lisensi atau eksklusivitas. Jadi jangan asal cross-upload.

Baca aturan masing-masing platform.

Tantangan Terbesarnya Adalah Konsistensi

Menurut saya, salah satu faktor yang paling menentukan dalam bisnis POD adalah konsistensi. Jangan baru upload 10 desain, kemudian karena belum ada penjualan langsung menyerah. POD lebih cocok dianggap sebagai permainan jangka panjang.

Misalnya kamu punya:

• 10 desain.
• Kemudian 50 desain.
• Kemudian 100 desain.
• Kemudian 500 desain.

Tentu bukan berarti semakin banyak desain pasti semakin banyak uang. Kualitas tetap penting. Tapi semakin besar catalog yang kita bangun, semakin banyak juga peluang kita untuk menemukan desain dan niche yang ternyata cocok dengan pasar.

Jadi daripada berpikir:

"Gimana caranya dapat $100 hari ini?"

Mending berpikir:

"Gimana caranya saya membangun 100 desain berkualitas yang bisa terus saya jual?"

Mindset-nya jadi berbeda.

POD Bukan Cara Cepat Kaya

Ini juga harus saya tekankan. Kalo ada yang bilang:

"Bisnis POD gampang, tinggal upload dan uang masuk."

Jangan langsung percaya. POD memang punya hambatan masuk yang relatif rendah dibanding bisnis produk fisik yang membutuhkan stok dan produksi sendiri. Tapi persaingannya juga tinggi. Dan penghasilan nggak datang cuma karena kita punya akun.

Kita tetap harus:

Bikin desain → riset → upload → optimasi → promosi → evaluasi → bikin lagi.

Begitu terus. Kalo ada desain yang laku, pelajari kenapa desain tersebut laku. Kemudian coba bikin desain lain yang masih berhubungan dengan niche tersebut.

Kenapa Saya Bilang POD Cocok di Era Digital?

Karena hampir semua elemen bisnisnya bisa dilakukan secara online.

Kita bisa:

• Mencari ide → online
• Riset pasar → online
• Membuat desain → digital
• Upload produk → online
• Mendapatkan pembeli → online
• Produksi → dilakukan saat ada order
• Pengiriman → ditangani fulfillment

Dan kita bisa mengelola semuanya dari laptop. Bahkan dalam model POD tertentu, kita bisa menjalankan bisnis tanpa menyimpan satu pun produk fisik di rumah. Itulah yang menurut saya membuat POD sangat relevan dengan gaya bisnis zaman sekarang.

Read More

Cara mengalihkan kepemilikan akun shutterstock

Hei kawan-kawan, kembali lagi di Microstock Indonesia, tempat belajar mencari uang secara online.

Pernah kepikiran buat berhenti jadi contributor Shutterstock, tapi bingung gimana nasib akun dan semua karya yang udah kamu upload? Atau mungkin ada kondisi di mana akun Shutterstock kamu ingin dialihkan ke orang lain?

Ternyata, menurut informasi resmi dari Shutterstock, akun contributor memang bisa dialihkan kepemilikannya ke orang lain. Tapi prosesnya nggak sesimpel memberikan email dan password akun ke orang lain. Ada prosedur resmi yang harus dilakukan, dan yang paling penting: yang berpindah bukan cuma akses ke akun, tapi juga kepemilikan atas karya-karya yang ada di dalam portfolio.

Nah, kali ini kita bahas gimana cara memindahtangankan akun Shutterstock secara resmi.

Akun Shutterstock Bisa Dipindahkan ke Orang Lain?

Jawabannya: BISA.

Shutterstock secara resmi menyediakan proses untuk mengalihkan kepemilikan akun contributor ke orang lain. Tapi perlu dipahami, pengalihan ini bukan berarti kamu cuma memberikan username, email, dan password kepada orang lain.

Menurut Shutterstock, transfer akun berarti mengalihkan kepemilikan atas karya yang ada di dalam portfolio kamu juga. Jadi, kalo akun kamu mempunyai ratusan atau bahkan ribuan foto, vector, video, atau karya lainnya yang sudah ada di portfolio, hak atas karya-karya tersebut juga ikut masuk dalam proses pengalihan.

Karena itu, prosesnya harus dilakukan secara resmi melalui Shutterstock.

Bukan Sekadar Kasih Password

Ini bagian yang penting banget. Misalnya kamu punya akun Shutterstock dengan banyak karya yang sudah menghasilkan uang. Kemudian kamu ingin akun tersebut digunakan oleh orang lain. Jangan berpikir prosesnya cukup seperti:

"Nih email sama passwordnya, sekarang akun ini punya kamu."

Menurut Shutterstock, pengalihan kepemilikan berarti lebih dari sekadar memberikan akses ke akun. Hak cipta atas karya yang ada di portfolio juga ikut dialihkan.

Makanya, ada dokumen dan proses resmi yang harus dilakukan. Dan yang bisa memulai proses pengalihan ini adalah contributor asli atau pemilik akun asli.

Gimana Cara Memulai Prosesnya?

Langkah pertama adalah menghubungi Shutterstock. Saat menghubungi Shutterstock, kamu perlu menjelaskan bahwa kamu ingin mengalihkan kepemilikan akun kepada orang lain.

Shutterstock meminta kamu menyebutkan:

• Nama lengkap pemilik baru
• Alasan perubahan kepemilikan

Jadi, jangan langsung mengganti email, password, atau informasi akun secara sembarangan. Hubungi Shutterstock terlebih dahulu dan jelaskan situasinya. Nantinya mereka akan memberikan arahan mengenai proses selanjutnya. Untuk menghubungi bisa lewat link berikut:

https://submit.shutterstock.com/contact

Apakah Akun Shutterstock Bisa Dijual?

Nah, ini juga sering bikin salah paham. Shutterstock nggak memfasilitasi penjualan akun contributor. Artinya, Shutterstock nggak menyediakan layanan seperti marketplace tempat kamu bisa memasang akun untuk dijual ke contributor lain.

Tapi Shutterstock tetap bisa membantu dalam hal pengalihan kepemilikan akun secara resmi. Jadi istilah yang lebih tepat adalah transfer ownership atau pengalihan kepemilikan, bukan sekadar "jual akun Shutterstock".

Shutterstock juga menyebutkan bahwa mereka bisa memberikan informasi mengenai cara menggabungkan akun Shutterstock yang sudah ada jika memang situasinya berkaitan dengan hal tersebut.

Ada Perjanjian yang Harus Ditandatangani

Kalo akun kamu sudah mempunyai konten yang disetujui, prosesnya juga nggak berhenti hanya dengan menghubungi Shutterstock. Pemilik akun asli nantinya harus menandatangani Perjanjian Pengalihan Hak dan Kewajiban atau perjanjian pengalihan hak cipta. Dokumen ini disediakan oleh Shutterstock.

Kenapa perlu ada perjanjian? Karena yang dialihkan bukan cuma akses ke dashboard contributor, tapi juga hak dan kewajiban yang berkaitan dengan karya-karya yang ada di akun tersebut.

Dengan kata lain, Shutterstock perlu memastikan bahwa perubahan kepemilikan tersebut memang dilakukan secara resmi dan jelas.

Pemilik Baru Harus Mengambil Alih Kewajiban Sebelumnya

Ini juga jangan sampai kelewat. Kalo akun berisi konten yang sudah disetujui, pemilik baru akan diwajibkan untuk mengambil alih kewajiban sebelumnya dan berbagai perjanjian dengan Shutterstock.

Jadi pemilik baru nggak cuma mendapatkan portfolio yang sudah ada. Dia juga mengambil alih tanggung jawab yang berkaitan dengan akun tersebut.

Makanya proses ini bukan sekadar:

"Akun pindah → selesai."

Ada hak dan kewajiban yang ikut berpindah.

Bagaimana dengan Penghasilan yang Belum Dibayar?

Nah, ini penting terutama buat contributor yang masih mempunyai saldo di akun. Menurut Shutterstock, penghasilan yang belum dibayarkan sebelum proses pengalihan harus dibayarkan terlebih dahulu kepada pemegang akun asli.

Jadi, penghasilan yang memang sudah menjadi hak pemilik akun lama nggak otomatis ikut berpindah ke pemilik baru.

Contohnya:

Kamu mempunyai akun Shutterstock dengan saldo yang belum dibayarkan. Kemudian akun tersebut disetujui untuk dialihkan ke orang lain. Penghasilan yang belum dibayarkan tersebut akan terlebih dahulu dibayarkan kepada pemegang akun asli.

Setelah kepemilikan resmi berpindah, barulah urusan pembayaran untuk pemilik baru mengikuti ketentuan yang berlaku pada akun tersebut.

Pemilik Baru Harus Mengisi Formulir Pajak Lagi

Kalo proses pengalihan kepemilikan sudah disetujui, pemilik baru juga harus mengisi formulir pajak baru. Shutterstock menyebutkan bahwa formulir yang diperlukan bisa berupa W-9 atau W-8BEN, tergantung pada negara domisili pemilik baru.

Ini penting karena Shutterstock nggak akan melakukan pembayaran ke akun yang belum mempunyai formulir pajak yang tersimpan di sistem mereka. Jadi jangan kaget kalo setelah akun berhasil dialihkan masih ada proses administrasi pajak yang harus diselesaikan.

Apakah Semua Pengajuan Pasti Disetujui?

Nggak ada jaminan otomatis.

Shutterstock menjelaskan bahwa semua permintaan pengalihan kepemilikan akan ditinjau dan diproses berdasarkan kasus per kasus. Jadi, jangan menganggap bahwa setiap permintaan transfer pasti langsung diterima.

Kamu perlu menghubungi Shutterstock, menjelaskan kondisi dan alasan pengalihan, kemudian mengikuti arahan yang diberikan oleh pihak Shutterstock.

Jadi, Urutannya Kurang Lebih Seperti Ini

Biar lebih gampang dipahami, secara sederhana prosesnya bisa digambarkan seperti ini:

1.  Pemilik akun asli menghubungi Shutterstock
2.  Jelaskan ingin mengalihkan kepemilikan akun
3.  Berikan nama lengkap pemilik baru dan alasan perubahan kepemilikan
4.  Shutterstock meninjau permintaan secara case-by-case
5.  Jika disetujui, pemilik asli menandatangani perjanjian pengalihan hak dan kewajiban
6.  Pemilik baru mengambil alih hak dan kewajiban yang terkait dengan akun
7.  Pemilik baru mengisi formulir pajak baru
8.  Proses pengalihan kepemilikan selesai sesuai arahan Shutterstock

Tentunya, detail prosesnya bisa mengikuti instruksi Shutterstock untuk kasus masing-masing.

Read More

Apa boleh upload foto dan vector campur di akun shutterstock?

Hei kawan-kawan, kembali lagi di Microstock Indonesia, tempat belajar mencari uang secara online.

Buat kalian yang main Shutterstock sebagai contributor, mungkin pernah kepikiran:

"Kalo aku selama ini upload foto, terus mau upload vector juga, boleh nggak sih?"

Nah, jawabannya cukup simpel:

Boleh. Kalian bisa upload foto dan vector dalam satu akun contributor Shutterstock yang sama. Jadi nggak perlu bikin akun baru cuma karena jenis karya yang kalian upload berbeda.

Foto dan vector bisa satu akun?

Yes, bisa. Shutterstock memang menerima berbagai jenis konten dari contributor, termasuk foto, ilustrasi, vector, dan video. Di halaman bantuan resminya, Shutterstock bahkan menyediakan panduan pengiriman secara terpisah untuk foto, ilustrasi, vector, dan video. Artinya, satu akun contributor bisa digunakan untuk mengirim berbagai jenis karya tersebut.

Misalnya akun kalian selama ini isinya:

• 500 foto
• 100 vector
• 50 ilustrasi
• 20 video

Itu bukan masalah selama semua karya tersebut memang memenuhi persyaratan Shutterstock. Jadi nggak ada aturan yang mengatakan:

"Kalo akun kamu upload foto, kamu cuma boleh upload foto."

Nggak begitu.

Malah Shutterstock memang menyediakan pengelolaan berbagai jenis konten

Di halaman Portfolio contributor, Shutterstock menjelaskan bahwa halaman tersebut digunakan untuk mengelola seluruh konten yang kita kirimkan ke marketplace. Menariknya, di bagian upload kita bahkan bisa memilih tampilan Images atau Videos, sementara file vector dengan ekstensi tertentu akan dikenali secara otomatis sebagai ilustrasi ketika di-upload.

Jadi dari sistemnya sendiri memang sudah dirancang untuk menangani berbagai macam jenis konten. Kita tinggal upload sesuai format yang benar.

Tapi foto dan vector punya persyaratan yang berbeda

Nah, ini yang perlu diperhatikan. Walaupun bisa berada dalam satu akun, bukan berarti aturan untuk foto dan vector sama persis. Foto punya persyaratan teknis sendiri.

Misalnya Shutterstock saat ini menerima foto dalam format JPEG dan TIFF dengan ukuran minimal 4 megapixel.

Sedangkan vector punya aturan sendiri. Untuk vector, Shutterstock menerima file EPS dengan ukuran file maksimal tertentu, ukuran bounding box antara 4 MP sampai 25 MP, dan harus kompatibel dengan format Adobe Illustrator 8 atau 10.

Jadi jangan sampai karena kita sudah terbiasa upload foto, kita mengira vector tinggal upload begitu saja tanpa memperhatikan aturan teknisnya. Jenis kontennya beda, persyaratannya juga bisa beda.

Terus apakah portfolio jadi berantakan?

Nggak juga. Shutterstock memang menyediakan sistem untuk mengelola berbagai jenis konten dalam satu portfolio. Misalnya kalian punya niche fotografi makanan, tapi di sisi lain kalian juga suka bikin vector icon. Keduanya bisa tetap berada di akun yang sama.

Contohnya:

Photography

• food photography
• nature
• lifestyle
• travel
• business

Vector

• icons
• patterns
• backgrounds
• illustrations
• infographics

Jadi jangan merasa harus membuat akun baru hanya supaya portfolio kalian terlihat lebih "rapi". Yang penting karya-karya tersebut memang milik kalian dan memenuhi aturan Shutterstock.

Justru bisa jadi keuntungan buat contributor

Menurutku, ini malah bisa jadi salah satu keuntungan. Bayangkan kalian selama ini cuma mengandalkan foto. Ada bulan tertentu kalian lagi nggak sempat hunting foto karena cuaca jelek atau nggak punya ide. Tapi kalian masih bisa duduk di depan komputer dan bikin vector.

Misalnya:

• Senin–Rabu: bikin vector
• Kamis: upload foto yang sudah dipotret
• Jumat: bikin beberapa ilustrasi

Akhirnya satu akun bisa punya beberapa sumber konten. Ini juga cocok buat contributor yang memang punya lebih dari satu kemampuan. Misalnya kalian seorang photographer tapi juga bisa Adobe Illustrator. Kenapa cuma mengandalkan satu jenis karya? Kalo bisa menghasilkan dua jenis konten, ya manfaatkan aja.

Tapi jangan upload karya yang sama secara sembarangan

Nah, ini penting. Boleh upload foto dan vector dalam satu akun, tapi bukan berarti satu karya bisa diakalin dengan cara di-upload berkali-kali sebagai jenis konten yang berbeda.

Shutterstock punya aturan mengenai konten duplikat dan juga aturan kualitas masing-masing jenis konten. Jadi misalnya kalian punya sebuah foto lalu cuma diberi sedikit filter atau perubahan kecil, kemudian mencoba mengirimnya berkali-kali sebagai karya yang berbeda, itu bukan strategi yang bagus.

Begitu juga dengan vector. Jangan membuat puluhan file yang sebenarnya cuma perubahan warna atau perubahan yang sangat kecil lalu mengirim semuanya secara berlebihan.

Yang perlu kita kejar bukan sekadar:

"Gimana caranya upload sebanyak mungkin?"

Tapi:

"Gimana caranya bikin banyak karya yang memang punya nilai?"

Vector juga nggak berarti harus jago gambar

Ini mungkin menarik buat kalian yang selama ini photographer tapi pengen mencoba vector. Vector di Shutterstock nggak selalu berarti harus menggambar karakter yang rumit. Ada banyak jenis vector yang lebih sederhana, misalnya:

• seamless pattern
• background
• icon
• abstract shape
• business illustration
• infographic elements
• decorative elements
• texture
• simple symbols

Jadi kalo kalian sudah terbiasa menggunakan Illustrator, kalian bisa mulai dari jenis vector yang lebih sederhana dulu. Apalagi kalo kalian memang punya kemampuan desain grafis. Daripada skill desain cuma digunakan buat pekerjaan client, bisa juga dimanfaatkan untuk membuat aset stock.

Tapi jangan sampai bikin akun kedua

Nah, ini justru bagian yang harus hati-hati. Kalo tujuan kalian cuma karena ingin memisahkan portfolio foto dan vector, nggak perlu bikin akun Shutterstock kedua. Shutterstock secara resmi menyatakan bahwa contributor nggak diperbolehkan membuka akun Shutterstock kedua tanpa izin dari Shutterstock.

Jadi jangan berpikir:

Akun 1 = Photography

Akun 2 = Vector

kalo cuma karena ingin memisahkan jenis karya. Itu justru bisa menimbulkan masalah karena Shutterstock punya aturan mengenai kepemilikan dan jumlah akun contributor. Mending satu akun dimaksimalkan.

Yang paling penting: karya harus milik sendiri

Apapun jenis kontennya, Shutterstock mewajibkan contributor hanya mengirim karya yang mereka miliki atau punya hak cipta untuk dikirimkan.

Jadi berlaku untuk foto maupun vector. Foto harus karya kalian sendiri. Vector juga harus karya kalian sendiri. Jangan mengambil vector dari internet, membeli vector orang lain lalu meng-upload ulang, atau menggunakan aset yang ternyata nggak memberikan hak untuk dijual sebagai stock.

Shutterstock menegaskan bahwa contributor harus memiliki atau mengendalikan hak cipta atas konten yang dikirimkan. Jadi yang aman adalah:

Bikin sendiri → upload sendiri → dapat royalty sendiri.

Bagaimana dengan AI?

Nah, kalo ngomongin vector sekarang, bagian ini juga perlu diperhatikan. Shutterstock saat ini menyatakan bahwa mereka nggak menerima konten buatan AI dari contributor.

Jadi jangan berpikir:

"Karena vector boleh, berarti vector hasil AI juga boleh."

Belum tentu. Jenis file dan asal-usul kontennya adalah dua hal yang berbeda. Vector boleh dikirimkan, tapi tetap harus mengikuti kebijakan Shutterstock mengenai sumber dan pembuatan konten.

Jadi lebih bagus fokus foto atau campur foto + vector?

Kalo menurutku, nggak ada jawaban yang berlaku untuk semua orang. Kalo kalian memang jago fotografi dan nggak terlalu bisa desain, ya fokus foto aja. Tapi kalo kalian photographer sekaligus graphic designer, kenapa nggak memanfaatkan dua-duanya?

Misalnya kalian punya:

Skill 1 → Photography Bisa bikin stock photo.

Skill 2 → Illustrator Bisa bikin vector.

Akhirnya kalian punya dua jenis portfolio dalam satu akun. Dan menurutku ini jauh lebih masuk akal daripada bikin dua akun hanya untuk memisahkan jenis karya.

Read More

Kenapa format video di shutterstock dihargai lebih mahal?

Hei kawan-kawan, kembali lagi di Microstock Indonesia, tempat belajar mencari uang secara online.

Kalo kalian pernah upload foto dan video ke Shutterstock, mungkin kalian pernah sadar satu hal: harga video di Shutterstock biasanya jauh lebih mahal dibandingkan foto.

Misalnya, satu foto stock bisa dihargai relatif murah oleh pelanggan, sementara satu video footage, terutama yang 4K, bisa punya harga lisensi yang jauh lebih tinggi. Nah, sebenarnya kenapa sih video bisa dihargai lebih mahal? Apakah karena ukuran filenya lebih besar? Atau karena proses uploadnya lebih ribet? Jawabannya bukan cuma itu.

1. Membuat video memang membutuhkan biaya dan usaha lebih besar

Coba kita bandingkan. Untuk membuat sebuah foto, kita bisa mengambil satu frame dan selesai. Tapi untuk membuat footage video, kita harus merekam sekumpulan frame secara terus-menerus.

Misalnya kita mau membuat footage orang sedang berjalan di taman.

Foto cukup:

Jepret → selesai.

Tapi video bisa membutuhkan:

Persiapan → menentukan angle → merekam → memastikan gerakan kamera bagus → mengecek fokus → mengecek exposure → editing atau color correction → export → upload.

Belum lagi kalo kita menggunakan kamera, lensa, tripod, gimbal, lighting, microphone, drone, atau peralatan lainnya. Jadi secara produksi, video memang cenderung membutuhkan resource yang lebih besar.

Shutterstock sendiri menjelaskan bahwa footage premium seperti Shutterstock Select dibuat untuk kebutuhan produksi film dan video berkualitas tinggi, sehingga biaya produksinya secara alami lebih tinggi. Pelanggan khusus untuk konten seperti ini juga bersedia membayar lebih untuk kualitas dan variasinya.

2. Video memberikan sesuatu yang nggak bisa diberikan oleh foto

Foto hanya memberikan satu momen. Sedangkan video bisa memberikan gerakan, suasana, dan rangkaian kejadian.

Contohnya kita punya footage seseorang sedang mengetik laptop.

Foto cuma menunjukkan:

seseorang sedang mengetik laptop.

Tapi video bisa menunjukkan:

tangan mengetik, layar laptop, gerakan tubuh, suasana ruangan, sampai ekspresi orang tersebut.

Buat pembuat film, iklan, YouTuber, media, perusahaan, atau pembuat konten, footage seperti ini bisa jauh lebih berguna. Mereka nggak perlu merekam semuanya sendiri. Tinggal cari footage yang sesuai, download, lalu masukkan ke dalam proyek mereka.

3. Video bisa menghemat biaya produksi pelanggan

Ini salah satu alasan kenapa footage punya nilai yang cukup tinggi. Bayangkan sebuah perusahaan ingin membuat video iklan tentang kehidupan di kota. Mereka membutuhkan footage seperti:

• jalanan kota
• orang berjalan
• kendaraan lewat
• gedung tinggi
• sunset
• aerial view
• suasana kantor
• orang bekerja di laptop

Kalo semuanya harus direkam sendiri, tentu membutuhkan kamera, kru, lokasi, izin, transportasi, waktu, dan biaya produksi. Daripada melakukan semua itu, mereka bisa membeli footage yang sudah tersedia. Jadi yang sebenarnya dibeli pelanggan bukan cuma "file video".

Mereka membeli kemudahan dan penghematan waktu produksi.

4. 4K biasanya punya harga lebih tinggi

Nah, ini menarik buat kita sebagai contributor. Shutterstock secara resmi menyebutkan bahwa footage 4K ditawarkan dengan harga lebih tinggi dibandingkan format lainnya, sehingga penghasilan contributor per clip juga bisa lebih tinggi.

Kenapa? Karena 4K menawarkan resolusi yang lebih tinggi dan lebih banyak detail. Untuk produksi profesional, kualitas seperti ini tentunya lebih menarik.

Misalnya pelanggan sedang membuat video yang nantinya akan ditampilkan di layar besar. Mereka tentu nggak mau footage yang kualitasnya terlalu rendah. Dengan footage 4K, pelanggan juga punya lebih banyak fleksibilitas saat melakukan editing, seperti cropping atau reframing, tanpa kehilangan kualitas sebanyak ketika menggunakan footage dengan resolusi lebih rendah.

Jadi kalo kalian punya kemampuan untuk menghasilkan footage 4K yang bagus, jangan buru-buru merasa percuma upload karena ukuran filenya lebih besar. Justru format tersebut punya nilai jual yang lebih tinggi.

5. Harga video bukan berarti contributor otomatis mendapatkan harga tersebut

Ini bagian yang sering bikin salah paham. Misalnya kita melihat sebuah video di Shutterstock dan harganya $50. Bukan berarti contributor langsung mendapatkan $50.

Shutterstock menjelaskan bahwa contributor mendapatkan persentase dari harga yang dibayarkan pelanggan untuk lisensi, bukan seluruh harga tersebut. Saat ini terdapat 6 level penghasilan untuk gambar dan video, dengan persentase mulai dari 15% sampai 40%.

Selain itu, jumlah penghasilan dari satu download juga bisa berbeda tergantung paket pelanggan, jenis lisensi, dan level penghasilan contributor saat download terjadi. Jadi jangan heran kalo kita melihat harga sebuah footage cukup tinggi, tapi earning yang masuk ke akun kita ternyata nggak sebesar harga jual yang terlihat oleh pelanggan.

6. Ada juga perbedaan antara footage biasa dan footage premium

Shutterstock bahkan mempunyai koleksi khusus bernama Shutterstock Select. Koleksi ini ditujukan untuk footage premium dengan standar produksi tinggi.

Shutterstock menjelaskan bahwa footage Select dibuat menggunakan peralatan profesional, termasuk kamera dan lensa cinema-grade, dan tersedia dalam format HD serta 4K. Karena ditujukan untuk produksi film dan video berkualitas tinggi, pelanggan dari segmen ini bersedia membayar lebih untuk kualitas dan variasi footage tersebut.

Artinya, di dunia stock footage memang ada tingkatan kualitas. Nggak semua video punya nilai yang sama. Video yang asal rekam tentu beda dengan footage yang:

• komposisinya bagus
• gerakannya smooth
• exposure-nya tepat
• fokusnya tajam
• kualitas gambarnya bersih
• punya commercial value
• dan cocok digunakan dalam produksi profesional

Makanya jangan berpikir:

"Yang penting video."

Tapi pikirkan:

"Apakah video ini benar-benar berguna buat orang lain?"

7. Tapi kenapa foto lebih murah?

Karena pasar foto jauh lebih mudah dipenuhi. Kita sekarang bisa mengambil foto hanya dengan smartphone. Bahkan dalam satu sesi pemotretan, seorang photographer bisa menghasilkan puluhan sampai ratusan foto.

Sementara untuk mendapatkan footage yang benar-benar usable, kita harus memperhatikan lebih banyak hal. Misalnya kamera bergerak terlalu goyang sedikit saja, footage bisa jadi nggak usable.

• Fokus berubah-ubah? Bisa gagal.
• Exposure berubah? Bisa gagal.
• Ada noise berlebihan? Bisa gagal.
• Gerakan kamera terlalu cepat? Bisa gagal.

Karena video merupakan media bergerak, kesalahan kecil selama beberapa detik saja bisa membuat seluruh clip nggak menarik untuk digunakan.

Shutterstock sendiri memiliki persyaratan kualitas untuk foto dan video, termasuk pemeriksaan terhadap hal-hal seperti fokus, exposure, dan noise.

8. Jadi apakah upload video lebih menguntungkan daripada foto?

Potensinya memang bisa lebih besar, tapi bukan berarti pasti lebih menguntungkan. Ini yang perlu digarisbawahi. Harga jual yang lebih tinggi bukan berarti setiap video pasti menghasilkan banyak uang.

Video juga membutuhkan:

• waktu produksi lebih lama
• storage lebih besar
• proses editing lebih berat
• upload yang lebih lama
• koneksi internet yang lebih besar
• perangkat yang mungkin lebih mahal

Jadi ada trade-off-nya. Misalnya kita bisa membuat 100 foto dalam sehari, tapi cuma bisa menghasilkan 10 footage yang benar-benar bagus. Belum tentu 10 video tersebut langsung mengalahkan penghasilan 100 foto.

Tapi kalo kita bisa menghasilkan footage yang memang dicari pelanggan, peluang earning per lisensinya bisa lebih menarik.

9. Jangan cuma mengejar resolusi

Satu hal lagi yang menurutku penting. Jangan berpikir:

"Kalo mau laku berarti harus 4K."

4K memang mempunyai harga yang lebih tinggi di Shutterstock, tetapi resolusi bukan satu-satunya faktor yang menentukan apakah sebuah footage menarik bagi pelanggan.

Footage 4K yang isinya membosankan tetap saja bisa nggak laku. Sebaliknya, footage yang idenya sangat dibutuhkan pelanggan bisa mempunyai nilai tinggi walaupun konsepnya sederhana.

Misalnya footage:

• orang bekerja dari rumah
• pembayaran menggunakan smartphone
• delivery makanan
• meeting online
• aktivitas keluarga
• transportasi
• teknologi
• bisnis
• kesehatan
• lingkungan
• lifestyle

Hal yang lebih penting adalah kegunaan footage tersebut untuk kebutuhan pelanggan.

Jadi jangan cuma mengejar:

4K + kamera mahal = pasti laku.

Nggak sesederhana itu.

Kesimpulan

Jadi, kenapa video di Shutterstock bisa dihargai lebih mahal daripada foto?

Karena video mempunyai nilai produksi dan penggunaan yang berbeda. Membuat video umumnya membutuhkan lebih banyak waktu, peralatan, proses produksi, storage, dan kemampuan teknis. Selain itu, footage bisa digunakan dalam berbagai produksi seperti film, iklan, presentasi, dokumenter, konten digital, dan berbagai proyek kreatif lainnya.

Untuk format tertentu seperti 4K, Shutterstock memang secara resmi menyebutkan bahwa footage tersebut ditawarkan dengan harga lebih tinggi sehingga earning per clip juga bisa lebih tinggi.

Tapi sebagai contributor, kita tetap harus ingat bahwa harga yang dibayar pelanggan bukan berarti seluruhnya masuk ke kantong kita. Penghasilan kita merupakan persentase dari harga lisensi dan dipengaruhi oleh paket, jenis lisensi, serta level penghasilan kita.

Jadi kalo selama ini kalian cuma fokus upload foto, mungkin sudah waktunya mulai mencoba stock footage juga. Apalagi sekarang kamera smartphone pun sudah semakin bagus. Nggak harus langsung punya kamera cinema mahal. Mulai aja dari footage sederhana yang punya nilai komersial dan memang bisa membantu orang lain dalam membuat sebuah video.

Karena pada akhirnya, yang dicari pelanggan bukan sekadar video yang bagus, tapi video yang mereka butuhkan.

Read More

Sebenarnya Apa Penyebab Foto Kita Masuk Data Licensing di Shutterstock?

Hei kawan-kawan, kembali lagi di Microstock Indonesia, tempat belajar mencari uang secara online.

Buat kalian yang sering upload foto ke Shutterstock, mungkin pernah mengalami hal yang agak membingungkan. Kita upload foto, lalu menunggu hasil review. Bukannya Approved seperti biasa, foto malah masuk ke Data Licensing.

Terus muncul pertanyaan:

“Ini foto saya sebenarnya ditolak atau diterima sih?”

Atau:

“Kenapa foto yang menurut saya bagus malah cuma masuk Data Licensing?”

Nah, ini memang agak membingungkan, terutama buat contributor yang belum terlalu memahami bagaimana sistem review Shutterstock sekarang bekerja.

Yang perlu kita pahami dulu adalah Shutterstock sekarang punya lebih dari satu jalur pemanfaatan konten. Ada Creative Licensing untuk penggunaan stock secara tradisional, dan ada Data Licensing untuk konten yang digunakan pelanggan dalam dataset, terutama untuk melatih teknologi computer vision dan machine learning.

Jadi, ketika foto kita masuk Data Licensing, itu nggak selalu berarti fotonya jelek atau Shutterstock benar-benar menolaknya. Justru ada alasan tertentu kenapa foto tersebut dianggap lebih cocok untuk Data Licensing.

Shutterstock Sekarang Punya Creative Licensing dan Data Licensing

Sebelum membahas penyebabnya, kita pahami dulu bedanya. Creative Licensing adalah jalur yang selama ini kita kenal sebagai marketplace stock biasa. Customer membeli lisensi foto kita untuk berbagai kebutuhan kreatif, misalnya website, iklan, desain, media, presentasi, dan berbagai penggunaan komersial maupun editorial lainnya.

Sedangkan Data Licensing ditujukan untuk pelanggan yang membutuhkan konten visual dan metadata untuk melatih sistem computer vision atau teknologi machine learning.

Shutterstock menjelaskan bahwa semua foto dan video yang kita kirim akan melalui proses review untuk menentukan apakah konten tersebut bisa masuk ke Creative Licensing, Data Licensing, atau keduanya. Nah, dari sinilah kita bisa memahami kenapa ada foto yang cuma masuk Data Licensing.

Jadi, Kenapa Foto Kita Bisa Cuma Masuk Data Licensing?

Jawaban paling sederhananya:

Foto kita memenuhi persyaratan hukum, kepatuhan, dan metadata, tapi nggak memenuhi standar kualitas minimum untuk Creative Marketplace.

Ini adalah poin penting yang dijelaskan langsung oleh Shutterstock. Jadi foto tersebut sebenarnya masih dianggap memenuhi beberapa persyaratan dasar. Masalahnya ada pada kualitas untuk Creative Marketplace.

Shutterstock menjelaskan bahwa apabila foto atau video memenuhi persyaratan legal, compliance, dan metadata, tetapi gagal memenuhi persyaratan kualitas minimum, konten tersebut hanya akan diterima untuk Data Licensing.

Makanya status seperti ini jangan langsung dianggap:

“Foto saya ditolak.”

Lebih tepatnya:

“Foto saya nggak memenuhi standar kualitas untuk Creative Marketplace, tapi masih memenuhi syarat untuk Data Licensing.”

Nah, ini bedanya.

Berarti Foto Kita Jelek?

Belum tentu. Kata “jelek” sebenarnya terlalu sederhana untuk menjelaskan masalah ini. Sebuah foto bisa saja terlihat bagus menurut kita, tapi ketika diperiksa berdasarkan standar kualitas Shutterstock untuk Creative Marketplace, ternyata ada beberapa kekurangan.

Misalnya fokusnya kurang tajam. Atau terdapat noise. Bisa juga ada masalah exposure, artefak, atau masalah teknis lainnya. Shutterstock memang melakukan pemeriksaan terhadap berbagai masalah kualitas seperti focus, exposure, noise, dan aspek teknis lainnya.

Jadi jangan heran kalo kita melihat foto yang menurut kita:

“Ah, ini masih bagus kok.”

Tapi menurut standar marketplace Shutterstock:

“Masih kurang untuk Creative Licensing.”

Tapi bukan berarti file tersebut nggak punya nilai sama sekali.

Contohnya Foto Sedikit Out of Focus

Ini salah satu contoh yang gampang dibayangkan. Misalnya kita foto sebuah objek dengan kamera. Komposisinya bagus. Cahayanya bagus. Warnanya juga menarik. Tapi setelah diperbesar 100%, ternyata detail objeknya sedikit kurang tajam.

Buat kita yang melihat foto tersebut di HP mungkin nggak terlalu kelihatan. Tapi untuk kebutuhan stock photography, ketajaman merupakan salah satu faktor penting. Shutterstock menjelaskan bahwa foto harus memiliki titik fokus yang cukup tajam. Kalo menggunakan depth of field yang dangkal, bidang fokus juga harus berada pada bagian subjek utama yang tepat.

Kalo kualitasnya nggak cukup untuk Creative Marketplace tapi masih memenuhi persyaratan lainnya, foto tersebut bisa masuk ke Data Licensing.

Noise Juga Bisa Jadi Masalah

Hal yang sama bisa terjadi pada noise. Misalnya kita mengambil foto menggunakan kamera atau HP dalam kondisi cahaya rendah. Ketika dilihat sekilas, fotonya terlihat bagus. Tapi ketika diperbesar, ternyata terdapat cukup banyak noise atau grain digital.

Untuk penggunaan biasa mungkin masih terlihat oke. Tapi untuk Creative Marketplace, kualitas teknis seperti ini bisa menjadi masalah. Shutterstock memang secara khusus mencantumkan noise sebagai salah satu masalah kualitas yang diperiksa dalam proses review.

Jadi jangan cuma melihat foto dari ukuran kecil. Kalo ingin meningkatkan peluang foto diterima untuk Creative Marketplace, mending kita juga mengecek hasil foto pada ukuran yang lebih besar sebelum upload.

Exposure Juga Bisa Berpengaruh

Selain fokus dan noise, exposure juga menjadi salah satu aspek yang diperiksa. Misalnya foto terlalu gelap. Atau terlalu terang sampai detail di bagian tertentu hilang. Kadang kita merasa:

“Ini memang style saya.”

Tapi Shutterstock menilai foto berdasarkan standar kualitas yang berlaku untuk marketplace mereka. Jadi selama masalah tersebut cukup mengganggu kualitas teknis foto, ada kemungkinan foto nggak masuk Creative Marketplace. Shutterstock sendiri mencantumkan exposure sebagai salah satu masalah kualitas yang diperiksa dalam proses review.

Bukan Cuma Kualitas, Ada Juga Persyaratan Lain

Nah, ini penting. Jangan sampai kita salah memahami sistemnya dan menganggap:

“Asal fotonya kurang bagus pasti masuk Data Licensing.”

Nggak begitu. Shutterstock menjelaskan bahwa konten melewati beberapa jenis pemeriksaan. Secara sederhana, ada pemeriksaan terhadap:

• aspek legal
• compliance
• metadata
• kualitas teknis

Hasil dari pemeriksaan tersebut kemudian menentukan apakah konten bisa masuk Creative Licensing, Data Licensing, keduanya, atau malah ditolak. Jadi Data Licensing bukan tempat untuk semua foto yang gagal masuk marketplace. Ada syarat tertentu yang tetap harus dipenuhi.

Kalo Ada Masalah Legal, Bisa Malah Ditolak

Ini juga penting untuk dipahami. Misalnya sebuah foto punya masalah hak cipta, masalah compliance, atau masalah metadata tertentu. Kalo masalahnya sudah masuk kategori tersebut, foto belum tentu mendapatkan “jalan keluar” melalui Data Licensing.

Shutterstock menjelaskan bahwa kalo foto atau video gagal memenuhi persyaratan legal, compliance, dan/atau metadata, atau terdapat masalah kualitas yang sangat serius, konten tersebut bisa ditolak dan nggak diterima di marketplace.

Jadi ada perbedaan besar antara:

Kualitas kurang → masih bisa masuk Data Licensing

dengan:

Masalah legal/compliance serius → bisa ditolak

Ini yang sering bikin contributor salah memahami status Data Licensing.

Kenapa Shutterstock Masih Mau Foto yang Kurang Bagus?

Nah, ini bagian yang menarik. Kalo foto tersebut dianggap kurang memenuhi standar Creative Marketplace, kenapa masih berguna untuk Shutterstock? Karena kebutuhan Data Licensing memang berbeda.

Foto yang nggak cukup bagus untuk dijual sebagai stock image untuk kebutuhan kreatif manusia belum tentu nggak berguna untuk melatih sistem computer vision.

Misalnya sebuah foto sedikit kurang tajam. Untuk manusia yang ingin menggunakan foto tersebut sebagai gambar iklan, kekurangan tersebut mungkin sangat mengganggu. Tapi untuk sistem computer vision, gambar tersebut masih bisa mengandung informasi visual yang berguna. Misalnya sistem masih bisa belajar mengenali:

“Ini mobil.”

“Ini kucing.”

“Ini makanan.”

“Ini pohon.”

“Ini orang.”

Dan sebagainya.

Shutterstock memang menjelaskan bahwa Data Licensing digunakan oleh pelanggan yang mencari konten visual untuk melatih computer vision dan machine learning. Jadi nilai sebuah foto untuk manusia dan nilai sebuah foto sebagai data untuk machine learning bisa berbeda.

Makanya Jangan Heran Kalo Foto “Biasa” Bisa Masuk Data Licensing

Ini juga menarik. Kadang kita upload foto yang menurut kita biasa saja. Bukan foto yang paling bagus. Bukan foto yang paling tajam. Bukan foto yang paling estetik. Tapi ternyata masuk Data Licensing.

Sementara foto lain yang menurut kita jauh lebih bagus malah masuk Creative Marketplace. Ini bukan berarti Shutterstock salah menilai. Karena kedua jalur tersebut memang mempunyai tujuan yang berbeda. Creative Marketplace membutuhkan kualitas yang sesuai untuk penggunaan stock secara kreatif.

Data Licensing memiliki kebutuhan yang berbeda karena kontennya dapat digunakan sebagai bagian dari dataset untuk teknologi machine learning dan computer vision.

Terus Apakah Foto Data Licensing Bisa Menghasilkan Uang?

Bisa. Tapi sistemnya berbeda dengan download biasa.

Shutterstock menjelaskan bahwa penghasilan dari Data Licensing dikumpulkan dalam Contributor Fund dan kemudian didistribusikan secara berkala ketika dana tersebut mencapai jumlah yang signifikan untuk dibagikan. Penghasilan individual dihitung berdasarkan bagian konten dan metadata contributor yang digunakan dalam dataset yang dibeli pelanggan.

Jadi jangan menganggap:

“Masuk Data Licensing = nggak menghasilkan apa-apa.”

Justru Shutterstock menyediakan skema kompensasi untuk contributor ketika konten digunakan dalam data licensing.

Apakah Foto yang Masuk Data Licensing Bisa Masuk Creative Marketplace Juga?

Ini tergantung hasil review dan status kontennya. Shutterstock menjelaskan bahwa apabila foto atau video memenuhi semua persyaratan legal, compliance, metadata, dan kualitas, konten tersebut dapat tersedia untuk Creative Licensing dan Data Licensing, kecuali contributor memilih untuk tidak ikut Data Licensing.

Sedangkan kalo foto hanya memenuhi persyaratan legal, compliance, dan metadata tapi gagal memenuhi kualitas minimum, maka foto tersebut hanya diterima untuk Data Licensing.

Jadi:

Memenuhi semua syarat → Creative + Data Licensing

Kualitas kurang → Data Licensing saja

Masalah legal/compliance/metadata serius → bisa ditolak

Kurang lebih seperti itu gambaran sederhananya.

Jadi Jangan Langsung Hapus Foto yang Masuk Data Licensing

Nah, kalo kalian menemukan foto yang masuk Data Licensing, jangan buru-buru menghapusnya hanya karena merasa:

“Ah, berarti foto ini gagal.”

Belum tentu. Foto tersebut mungkin memang nggak memenuhi standar Creative Marketplace, tapi masih dianggap memiliki nilai untuk Data Licensing. Dan kalo kita ikut Data Licensing, foto tersebut masih punya kemungkinan memberikan kompensasi melalui sistem Contributor Fund ketika konten kita digunakan dalam dataset.

Jadi menurut saya, selama kita memang masih nyaman mengikuti program Data Licensing Shutterstock, nggak ada alasan untuk panik hanya karena sebuah foto masuk Data Licensing.

Bagaimana Supaya Foto Lebih Sering Masuk Creative Marketplace?

Kalo target utama kita adalah menjual foto sebagai stock untuk customer biasa, tentu kita ingin foto memenuhi standar Creative Marketplace. Caranya ya kembali lagi ke kualitas dasar fotografi. Sebelum upload, coba perhatikan:

1. Fokus Pastikan subjek utama benar-benar tajam.

2. Noise Hindari noise yang berlebihan, terutama pada foto yang diambil dalam kondisi minim cahaya.

3. Exposure Pastikan foto nggak terlalu gelap atau terlalu terang dan detail penting masih terlihat.

4. Kualitas keseluruhan Jangan cuma melihat foto dari HP dalam ukuran kecil. Coba zoom dan periksa detailnya.

5. Metadata Pastikan informasi seperti deskripsi, keyword, dan kategori sesuai dengan isi foto.

6. Legal dan compliance Pastikan foto nggak mempunyai masalah hak cipta, trademark, model/property release, atau masalah lain yang membuatnya nggak bisa dilisensikan.

Shutterstock menjelaskan bahwa semua aspek tersebut ikut dipertimbangkan dalam proses review.

Read More